由于“普遍可譯性”的存在，詩便是將自然語言轉(zhuǎn)換成藝術(shù)語言的一種翻譯。所謂自然語言(又稱普通語言)，其性質(zhì)首先是與外部世界相聯(lián)系的，具象而又有內(nèi)容，浪漫派們卻偏偏將“內(nèi)容”視作是詩(藝術(shù))的對立面，認(rèn)為“越是粗糙的藝術(shù)，越是因其囿于內(nèi)容的局限”(諾瓦利斯語)。而所謂藝術(shù)的語言，即設(shè)定人的思想為本源，以形式為第一性的語言，它拒斥與人的心靈無關(guān)的自然世界，通過對一般客觀語言的原貌進(jìn)行“疏離”，使事物顯出自身的特殊性，從而改變?nèi)藗儗λ母杏X方式，使之獲得一種新的、陌生的詩意(藝術(shù))效果。將自然世界的客觀感受放入思維的煉爐，經(jīng)過翻譯成為藝術(shù)作品，這便是“詩”的誕生過程。這一過程使得德國的浪漫派們在其廣博的“詩學(xué)”范疇內(nèi)自然而然地引發(fā)出對于翻譯的思考，這種思考由于架構(gòu)在各種抽象的藝術(shù)形式之上，與語際間的翻譯實(shí)踐活動存在一定的距離，因而具有思辨性的特征，貝爾曼稱之為浪漫派的“思辨翻譯論”。這種理論的最終目的，并非是將“譯”與“非譯”的范疇進(jìn)行甄別，相反是試圖在一個更廣闊的空間里論證翻譯的文化本質(zhì)，其中尤以諾瓦利斯的觀點(diǎn)最為大膽且極富代表性。

    在浪漫派看來，翻譯不僅僅是模仿，更是有所創(chuàng)新。任何一部作品都“先驗(yàn)”地具有某個理想化的目標(biāo)，這隱含的目標(biāo)在原著里永遠(yuǎn)無法實(shí)現(xiàn)，而必須借助于其它手段，翻譯便是其中之一，好的譯本無疑彌合了這種現(xiàn)實(shí)與理想的裂隙，使作品更接近藝術(shù)的真實(shí)，于是便出現(xiàn)了譯文高于原著的“超譯”現(xiàn)象。

    浪漫派所謂的“神話的翻譯”，指的也就是一種表征，一種詩化的自由創(chuàng)造。譯文將原文提升到表征的高度，不再是對原文形象和意義亦步亦趨的單純“模仿”，譯者應(yīng)該將自己的感受和思想滲入原文的內(nèi)容，進(jìn)行“詩化的自由創(chuàng)造”，于是譯文中必然會出現(xiàn)某些超出原文的虛構(gòu)成分。因此這種翻譯又比“轉(zhuǎn)換翻譯”高出一籌，它體現(xiàn)了詩學(xué)與哲學(xué)精神的高度統(tǒng)一。

    從三種翻譯類型的劃分中，我們不難發(fā)現(xiàn)受思辨理論指導(dǎo)的浪漫派代表對于“翻譯”一詞的理解，與前人相比存在著驚人的差異，他們不再滿足于將翻譯僅僅定義為語際間的符號交換活動，而是把所有經(jīng)思維檢驗(yàn)、富有藝術(shù)性和創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換活動均視作是翻譯。顯然，這個相當(dāng)廣泛的概念涵蓋了人類幾乎所有的文化交流形式，同時也表明這種極具普遍意義的轉(zhuǎn)換過程中有一個客觀存在、不容忽視的因素在起作用，即翻譯的文化內(nèi)涵，浪漫派真正將它擺在了人類文明發(fā)展史上最突出的位置。